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意义&无意义：公共艺术学生的一堂“认知刷新课”

发布时间：2026-10-19

为拓宽专业视野、更新当代公共艺术认知体系，引导学生建立辩证、多维的艺术创作思维，夯实专业基础，2026年10月10日，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院公共艺术专业学术系列讲座在高端楼405教室如期开讲。

本次讲座由知名设计教育专家董卫星教授主讲，讲座主题为《意义&无意义》。公共艺术专业2023级全体学生到场认真聆听、深入学习。

讲座伊始，董卫星立足公共艺术学科本质，从公共性、艺术性、地域性三大核心属性展开系统阐释。他指出，传统公共艺术根植于城市空间、公共场域与在地文化，天然具备社会传播与文化承载功能，这也决定了过往公共艺术创作始终以“有意义表达”为首要准则。

长期以来，国内公共艺术创作普遍承载重大时代叙事、城市精神风貌、企业文化形象与地方文脉传承等厚重内涵，作品往往背负繁复、深刻的社会寓意与价值使命，意义表达是公共艺术创作的核心前提与第一标准。

为让学生直观理解传统公共艺术的落地逻辑与实践流程，董卫星结合自身主导的宁波三江六岸景观提升、六座桥梁桥洞壁画设计市政重点项目展开详实分享。他完整复盘了大型城市公共艺术从前期场地调研、地域文化梳理、方案创意构思、多轮专家评审、政企沟通调整，到最终现场落地实施的全流程。通过真实的一线项目案例，他生动讲解了市政类公共艺术如何平衡官方诉求、公众审美、场地属性与文化表达，让同学们清晰认识到，传统公共艺术是服务城市建设、承载公共文化、传递社会价值的重要载体，具备极强的公共属性与社会功能性。

在梳理传统公共艺术创作逻辑后，董卫星重点剖析了当代公共艺术的时代转型与审美变革。他提出，随着社会发展与大众精神需求的迭代，公共艺术的功能定位正在发生根本性转变。当下的公共空间不再只需要宏大叙事、厚重主题的艺术作品，大众更需要能够适配日常休闲、情绪放松、自由遐思、精神冥想的艺术场景。

由此，大量无宏大社会含义、轻量化、治愈性的小品类公共艺术应运而生。这类作品不再刻意承载厚重的文化使命与时代主题，以松弛、温柔、日常的艺术氛围浸润公共空间，抚慰大众情绪、消解生活压力。董卫星强调，在当代审美语境中，“无意义”的松弛艺术表达，已然成为公共艺术全新的价值形态，这种服务于人、治愈人心的精神价值，是新时代公共艺术全新的、重要的“有意义”。

讲座尾声，董卫星抛出本场讲座的核心思辨命题，引发全场深度思考：当代艺术家与设计师，究竟是选择服务社会、适配公共需求，还是坚守自我、表达个人艺术本心？他表示，这是每一位公共艺术创作者终身需要探索的平衡命题。公共艺术兼具公共服务属性与艺术创作属性，既要扎根公共、服务大众、回应时代需求，也要保留创作者独立的艺术思考与个性表达，在“服务他人”与“成就自我”之间找到属于自己的创作立场。

整场讲座层层递进、由理论到实践、由传统到当代、由技法到思想，兼具专业性、思辨性与启发性。董卫星以深厚的行业经验、前沿的学术视野，打破了新生对公共艺术单一、固化的认知，让同学们跳出“重主题、强叙事”的传统创作思维，理解了当代公共艺术多元、包容、人文治愈的全新发展趋势。

本次专业讲座有效帮助23级同学建立了完整的专业认知框架，明晰了公共艺术的过去、当下与未来，启发学生在未来的学习与创作中，兼顾公共责任与艺术个性、厚重叙事与日常治愈。未来，公共艺术专业将持续依托系列学术讲座活动，搭建高水平学术交流平台，持续拓宽学生艺术视野，深耕应用型、创新型艺术人才培养路径，助力学生成长为适配新时代城市文化建设需求的优秀公共艺术创作者。