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让古陶瓷修复走向国际舞台

发布时间：2026-09-28

在大多数人的印象里，古陶瓷修复是一门安静、内敛、离日常生活很远的手艺。修一瓣碎瓷、补一道裂痕，往往需要数周甚至数月。而这一次，作为上海视觉艺术学院国潮·数字化非遗品牌智造研修班的一名学员，安玲玲老师带着这门慢手艺走出了工作室，走进国际品牌的活动现场，也走进了四国领事馆夫人的课堂，改变，始于这一次研修。

01 走进研修班：从守艺到看见

参加上海视觉艺术学院举办的国潮·数字化非遗品牌智造研修班，对我而言是一次认知上的破壁。

过去十几年，我几乎把所有时间都花在修复台面前：配釉、补缺、打磨、做旧，追求修旧如旧，让一件残器重新完整。但课程中AI数字技术、品牌跨界合作、国潮设计方法论等专题，让我第一次跳出手艺人的单一视角去思考——非遗除了被珍藏，还能不能被更多人看见、触摸、使用？

老师说，非遗的活态传承，不是把技艺放进玻璃柜，而是让它重新进入当代生活。这句话在后来的每一次合作中，都不断被验证。

02 与RIMOWA对话：

修复的本质是延续

研修学习之后，我迎来了与LVMH集团旗下品牌日默瓦（RIMOWA）的跨界合作。

初次接触时，我有些忐忑：一个是有百余年历史的德国行李箱品牌，一个是中国传统古陶瓷修复技艺，两者相隔万里，品类完全不同，能碰撞出什么？

但当我真正理解日默瓦终生质保、箱伴长久、个性化定制的品牌理念时，忽然找到了共通点——古陶瓷修复，修的不只是一件器物，更是器物背后的记忆与情感。一件瓷器破碎了，主人舍不得丢，因为它可能来自祖辈、来自某段重要的时光。日默瓦倡导终生质保，箱伴长久的理念终身修复，让行李箱可以伴随人一生，甚至传给下一代，本质上也是在守护时间的痕迹。

不把物品当作一次性消耗品，尊重器物本身，珍视长久陪伴——这正是不同文明、不同品类之间最朴素的共鸣。

这次合作不是简单的元素拼接，而是一次深层理念的对话。我们用古陶瓷修复中锔瓷的美学语言，结合日默瓦行李箱的材质与结构，完成了一次跨越品类的艺术表达。它让我真切感受到，非遗传承不必局限于博物馆与工作室，传统匠心完全可以用国际化的语言被世界听懂。

03 走进家居美学：让非遗走进日

如果说与日默瓦的合作是走出去，那么与威法高端定制的合作，则是让非遗走进来——走进大众的生活空间。

威法主打高端家居定制，追求设计与生活的融合。我们联合举办了多场古陶瓷修复体验活动，把修复台搬进品牌展厅，让普通参与者亲手触摸瓷片、体验拼对与补缺的过程。

很多人第一次接触古陶瓷修复时都说：原来修复这么治愈。一块破碎的瓷片，在指尖慢慢找回它原本的位置，这个过程本身就是一种与时间对话的方式。家居空间讲究的是陪伴感与品质感，而非遗修复技艺恰好提供了这种慢下来的体验——这也是威法选择与我们合作的原因。

这次实践让我看到，非遗不必总是高高在上。它可以是一场周末的体验课，可以是家居展厅里的一道风景，也可以是普通人茶余饭后愿意了解的一种生活美学。

04 以瓷为桥：

四国领事馆夫人的非遗课堂

研修期间，我还受邀为荷兰、乌拉圭、加拿大、土耳其四国领事馆夫人开展古陶瓷修复非遗体验活动。

这是一次特别的经历。语言不同、文化背景不同，但当她们拿起瓷片，看到一道裂痕在古陶瓷修复技艺下变成一种独特的美时，所有人的表情都是一样的——惊讶、好奇，然后是由衷的赞叹。

有位夫人说，在她们国家，破碎的东西往往会被扔掉；但在中国传统修复理念里，裂痕不是缺陷，而是器物经历过的故事。这种不掩饰残缺，反而让它成为美的一部分的哲学，让她深受触动。

那一刻我深刻体会到，非遗不需要过多解释。它是一种可以被全世界感知的语言——指尖的温度、对时间的尊重、对器物的珍惜，这些是跨越国界的。古陶瓷修复，就是我手里最自然的一座桥。

05 守正创新：研修班教会我的事

回顾这一段学习与实践，我最深的感受是：研修班给我的，不只是几门课程、几张证书，而是一条守正创新的实践路径。

守正，是守住古陶瓷修复的技艺本源——配釉的分寸、补缺的厚度、做旧的火候，这些是手艺的根，不能丢。

创新，是学会用新的方式让这门手艺被更多人看见：用AI技术让观众走进修复过程，用跨界合作让非遗进入国际品牌语境，用体验活动让普通人亲手触摸非遗。

作为上海视觉艺术学院国潮·数字化非遗品牌智造研修班的学员，我很庆幸在这个阶段遇到了这样的平台。学校把国际视野、设计思维和数字工具带进了非遗传承人的工具箱，也让我们有机会把中国手艺讲给更广阔的世界听。