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“青花+”艺术大展圆满落幕，跨媒介实验刷新多项纪录

发布时间：2026-08-31

2026年7月16日，由上海视觉艺术学院联合上海市美术家协会、刘海粟美术馆主办的全国性综合大展《青花+》圆满收官。展期42天，百余件/组作品，四大主题单元，数十位当代艺术名家与上百位青年创作者共同参与——这场以“青花”为锚点、以“+”为方法的艺术实验，不仅在公众层面掀起观展热潮，更在学术维度与城市文化层面上留下深长回响。

一组数据，见证展览影响力

本次展览创下刘海粟美术馆新馆开馆以来的多项“第一”：首次以大型建筑Mapping数字光影秀点亮美术馆外立面“云海山石”，开馆以来历史首次；观展人数、媒体报道量、自媒体传播量均居开馆以来首位；解放日报·上观新闻开通直播平台进行现场直播；新华社、人民日报、中央电视台、中新社、解放日报、文汇报、新民晚报、上海电视台等主流媒体给予充分报道；小红书等社交平台每日传播量数以万计，相关话题持续发酵。

这一组数字背后，是“青花+”从专业艺术圈层走向城市公共文化的成功跨越。

一、名家云集，四大单元解构“蓝白何以当代”

“青花+”不是一场青花瓷的工艺展，而是一场关于文化再生的当代艺术实验。展览以“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元结构，集结了周春芽、谷文达、陈家泠、刘一原、杨正新、张雷平、何曦等中国当代艺术头部阵容，与上百位青年创作者同台对话。

学术主持、著名艺术批评家皮道坚在开幕发言中指出：“‘青花+’在‘传统文化的当代转化’与‘当代艺术的跨媒介实验’两个维度上，形成了独树一帜的策展姿态。”

总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨表示：“我很骄傲地看到我们的学生作品入选了展览，他们从课堂走进了真正的展厅。跨学院联动，正是艺术教育最生动的样子。”

二、“+”的核心：开放、连接、生成

“+”是整场展览的策展灵魂。它有三重含义：开放——将绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多元艺术形式汇聚于同一空间；连接——邀请艺术名家与Z世代共同回应“传统如何成为当代”的时代命题；生成——通过数字互动与公教活动，打破艺术与观众的边界，让观展从远距离欣赏变为参与式共创。

也正因此，“青花+”让六百年前的那一抹蓝白，在当代语境中生发出全新的文化能量。

三、城市夜文化与公教活动并行，

艺术真正走向公众

展览期间，五场公教活动相继举办，包括“掌上青花”软陶冰箱贴工作坊、“碎瓷片之夜”策展人导览与肢体表演、综合材料器皿工作坊、瓷器修复工作坊，以及“存天雅集”学术对谈。每场活动均受到市民热情参与，真正实现了艺术与公众的双向奔赴。

展览免费向公众开放，亦为上海夏季文旅消费与夜间文化经济注入了新的活力。

四、从美术馆到城市，青花之光继续生长

“青花+”虽已落幕，但它所开启的讨论与思考仍在延续。作为中华文化的重要名片，青花曾借由丝绸之路远播海外；今天，在数字媒体与人工智能的时代语境下，它又一次以开放的姿态，走向更广阔的世界。

这抹蓝与白，不会褪色。