非遗活化·时尚赋能丨纤维艺术设计方向实践周圆满收官

2026年7月11日，未来设计学院服装与服饰设计专业（纤维艺术设计方向）实践教学周圆满落下帷幕。本次实践周以“非遗活化·时尚赋能”为主题，将课堂延伸至非遗工坊与产业一线，未来设计学院纤维艺术设计专业学生与来自全国各地的20位非遗传承人“一对一”结对，深度参与“国潮·数字化非遗研修班”第24期“中国非遗元素时尚产品全案设计”课程，共同完成了一场从文化溯源、非遗活化到产品方案的系统性创作实践。实践周期间，工作坊内传统技艺与当代设计在一次次对话中焕发出全新的生命力。

本次实践周突破了传统课堂的单向教学模式，构建了“非遗+文创”“非遗+IP”“非遗+装置”三大实践模块，形成了一条从文化调研、设计思维到产品转化的完整教学链条。教学团队由张岚、谢美华、姚皖情老师领衔，带领纤维艺术专业学生与传承人结成创作搭档。教学过程中，团队教师全程跟进，从设计方法论到材料实验再到工艺落地，给予学生与非遗传承人们系统性的专业指导。

实践教学安排丰富多元，既有理论讲授，也有实地调研与工作坊实操。学生们走出校园，走进非遗传承人的创作现场，亲身感受传统工艺背后的文化脉络与匠人精神；回到工作坊后，又通过草图绘制、材料实验、打样调整等环节，将所见所思转化为具体的设计方案。课堂内外联动、理论与实践并重，充分彰显了纤维艺术设计方向“手脑并用、知行合一”的育人特色。

张岚老师授课现场

谢美华老师授课现场

姚皖情老师授课现场

非遗传承人与纤维学生结对创作

一位参与结对的学生深有感触地说：“以前在课本上看到‘工匠精神’四个字，总觉得抽象。但当我坐在传承人身边，看她一遍遍调整草编绳的走向，听她讲述每一道纹样背后的寓意和传说，我才真正理解了什么是‘一丝不苟’，什么是‘以物载道’。传统技艺里蕴含的智慧和对自然的敬畏，是我这次体悟最深刻的。”另一位学生表示，传承人对材料的敏感和对细节的执着，彻底改变了自己对设计速度的认知——“以前做设计总想着快、想着炫，但现在我知道，好的设计需要沉下来，需要尊重每一根纤维的性格。”

在协作过程中，学生们不仅学到了非遗技艺的火候把控、针法秩序、结构力学等实操技艺，更从传承人口中听到了大量关于图案符号、民俗故事、地域文化的口述史信息。这些鲜活的文化养分，成为他们后续设计深化的精神底本。传承人们也积极回应学生的创意设想，在传统工艺的框架内与学生共同探讨变通与改良的可能。双方的交流并非单向的“教”与“学”，而是一场基于共同创作的文化对话——年轻的设计思维激活了传承人的创新意识，而深厚的传统功底则为学生的天马行空提供了落地的根基。

实践周现场

经过实践周高强度的协作打磨，20组结对创作方案全部完成，涵盖服装配饰、品牌IP、艺术装置等多个品类。每一组方案都包含了完整的文化调研报告、品牌定位策略、视觉传达设计以及实物打样作品，呈现出从理念到产品的全案设计闭环。每套作品方案都蕴含着深厚的文化底色，同时又透出鲜明的当代审美气息。

非遗皮影创新方案

传承人们看到最终的方案成果后感慨万千。一位传承人表示：“孩子们把我的老图案重新排列，用上了我从未想到的色彩组合，效果出乎意料的好，原来传统还可以这样‘活’着用。”另一位从事皮影技艺的传承人则说：“学生们问了我很多关于皮影图案含义的问题，这些问题我平时都没细想过，跟他们聊完，我自己对老手艺也有了新的理解。”

实践虽已结束，但文化传承的种子已在学生心中扎根。同学们纷纷表示，这段与传承人朝夕共处的经历弥足珍贵，不仅锻炼了从概念到落地的全案设计能力，更让他们重新认识了传统手工艺的温度与深度。未来，纤维艺术设计方向将持续深化“非遗+工作坊+展览”的教学模式，推动更多优秀设计方案进入产品孵化与市场转化阶段，让纤维艺术成为连接传统与当代、技艺与创意的坚实桥梁，为中国非遗的创造性转化与创新性发展持续注入青春力量。