直面影像：2024级摄影专业PSA探访记

图一 上海当代艺术博物馆外观

进入博物馆后，我们首先来到三楼“香奈儿图书馆”。这里更像精心设计的阅读空间，开放式书架、柔和自然光与舒适座椅，让“阅读”从一种行为变成可停留的状态。大家分散开来，或翻阅画册，或驻足理论书籍前，或靠窗眺望黄浦江。室内知识空间与室外城市景观形成视觉对话，也提醒我们：图像理解从不孤立，摄影连接着文学、哲学等多领域知识，成为创作者更要会“阅读世界”。

图二 香奈儿图书馆

来到七楼，我们观看了“青策计划2025”的两个展览，进入艺术家李汉威的“LiHi·美丽新脑”展厅，第一感受是一种略带“失真”的秩序。空间被切分成多个层次：屏幕、装置、影像与文本相互嵌套，观众的行走路径被有意打断，我们不得不在不同媒介之间不断切换观看方式。

图三 《LiHi美丽新脑》展厅

影像不再是单纯的“画面”，而更像是一种被拆解的感知过程。有些作品呈现出类似神经信号的节奏，有些则通过重复、延迟与断裂，让人产生轻微的不适感。这种不适并不是负面的，而更像一种提醒——提醒我们注意自己的观看方式。

图四 艺术家李汉威作品之一

在艺术家李汉威的讲解中，我们逐渐理解到，此次个展以虚构疗养品牌“LiHi·美丽新脑”为框架，打造了一个科幻色彩的“疗养院”体验空间。“美丽新脑”并非指某个具体器官，而是影射当下社会对理性、智能与效率的集体想象和痴迷。李汉威的创作并不是从“图像”出发，而是从“感知机制”出发。他关注的不是我们看到什么，而是我们“如何看到”。他提到一个非常关键的概念：“大脑并不是被动接收世界，而是在不断生成一个‘版本’的现实。”

图五 艺术家李汉威为同学们讲解作品

在具体创作中，他常常借助算法、数据模拟以及多通道影像装置，将“观看”这一行为拆解。例如，通过延迟的画面反馈，让观众意识到自身感知与时间之间的错位；或者通过重复的视觉刺激，制造一种接近“神经疲劳”的状态，从而逼近意识的边界。

接下来，我们来到另一位艺术家的展览——陈陈陈的《愿你此在2047》。策展团队构建出一个颇具叙事性的框架：时间被设定在2047年，即艺术家60岁之际，这是一场“虚构的回顾展”。展览呈现了近50件作品，涵盖绘画、影像、装置与文献等多种媒介。在这里，陈陈陈不仅作为“艺术家”出现，还被赋予了多重身份——画家、哲学博士、音乐人、企业家……这些身份既像真实履历，又像一种被构建的叙事。

图六 《愿你此在2047》展厅

展厅中有一种轻微的“错位感”：我们明明站在当下，却在观看一个尚未发生的未来回顾。时间被折叠，身份被编织，作品本身成为一种“预设的历史”。

从观感上来说，这个展览比《美丽新脑》更加“叙事化”。如果说李汉威关注的是感知机制，那么陈陈陈则更像是在构建一个关于“自我”的复杂文本。

我们在观看的不只是作品，而是一个被不断生成的“艺术家形象”。

短短两个小时的实践，很快结束。从香奈儿图书馆的阅读空间，到李汉威对感知机制的解构，再到陈陈陈对未来叙事的构建，我们经历的不仅是不同展览的切换，更是不同“观看方式”的转换。这次实践让我们意识到：摄影不仅是“拍什么”，更是“如何看”。我们从记录者，转变为思考者，带着这些尚未被完全理解的问题，重新回到课堂。或许，这正是这次实践教学最重要的意义所在。