视觉盛宴·毕业季丨纤维艺术设计优秀毕业作品巡展

一、 培养定位

纤维艺术专业成立于2007年，是在国际当代艺术背景及艺术创意人才需求下应运而生的新型学科。它以纤维形态的独特结构、表现语言和空间建构方式，形成一个富有人文精神特质的新的艺术门类，并呈现出多维性、跨界性、综合性及开拓性的特质。

纤维艺术专业的教学从装饰图案及原理出发，扩展至多元材料领域，引入软雕塑与空间艺术的概念，将艺术与人文、造型与材质、传统与当代、城市与空间的学术理念纳入教学体系。旨在培养具有深厚造型艺术基础，掌握装饰设计、纤维艺术表现与多样造型艺术手段，从中西方艺术精神融合的角度上进行当代艺术创作的综合性艺术人才，能够将艺术设计理念融合至产业应用及落地的综合性艺术人才。现设有手工印染工作室、纤维艺术造型两个工作室；以及编织艺术、数字纤维等多种设备。

二、 主干课程

《装饰基础》、《服装面料创意设计》、《织物组织结构设计》、《室内软装饰设计》、《室内软环境设计》、《纤维艺术材料与工艺》、《设计表现》、《传统工艺基础》、《室内软环境设计》、《服饰配件设计》

三、毕业去向

在文创产品设计、空间装饰艺术设计、室内软装饰设计、服装面料设计、服装服饰设计等领域从事设计执行、设计管理、项目规划及运营等方面的工作。

优秀毕业设计作品金奖

作品名称：纤维艺术材料在陶瓷创作中的研究与探索

——以羊毛毡和毛线为例

姓名：郝勃森

指导老师：蒋艺

作品介绍：本设计作品是纤维艺术材料在陶瓷创作中的研究与探索，以羊毛毡和毛线为例与陶瓷进行结合。给人不同温度和感觉的两种材料进行碰撞，擦出新的火花，设计出给人更现代更美观且具有实用性的作品。羊毛毡是天然的纤维材料，具有良好的柔软性、丰富的色彩和可塑性，更多体现在增强体积、层次和肌理方面，在陶瓷创作中能够拓展视觉和触觉的审美边界；毛线是一种细密的天然纤维，具有不同的编织、缠绕结构，在陶瓷创作中能够营造出秩序感和结构感。通过不同的结合尝试实验，确定可行的结合方法。将毛线通过缝制的方法与陶瓷器皿进行结合，通过陶瓷器皿的七种打孔方式，按照设计好的四套配色、十六个图案进行缝制，在陶瓷器皿身上创造出不同颜色、不同造型的图案，从而得到杯子系列作品。用毛线通过缠绕的方法在打好孔并烧制成瓷的陶瓷器皿上进行缠绕，得到盘子系列作品。将戳好的羊毛毡通过陶瓷器皿打好的孔，缝制在一起，得到花瓶系列作品。布展设计中洞洞板的选择是为了将所有作品放在同一个体系下形成整体，洞洞板上的缠线几何形均提取于杯子系列中的几何图案，且洞洞板的层板安插便捷，方便更换作品位置，可根据喜好和使用场景进行调整。纤维艺术材料与陶瓷结合，可以创造出更多具有活力和创意的作品。

优秀毕业设计作品银奖

 作品名称：五行情志主题IP时尚设计与延展应用

姓名：朱家宜

指导老师：张岚

作品介绍：在高速发展的当代社会，我们的人们面临普遍的情绪健康问题。面对日益显著的情绪健康问题，由于病理干预的方式存在诸多不便性，艺术疗愈等方法快速兴起，情绪问题在人们的生活中被逐渐重视。而人们诸多的情绪问题大多数根源于对自身情绪的认知问题，拥有正确的情绪认知才有益于更好地帮助自己解决情绪带来的困扰。同时，中国传统文化近年在全球化浪潮中展现出了其蓬勃的生命力及浓厚的文化底蕴,以多种方式融入生活场景并借助网络传播。五行情志理论作为我国传统文化中医学中重要的一个理论体系，将人体五行、五脏与情志相结合，形成了一套天人合一的情绪认知与调节的理论系统。本次设计以中医学五行情志理论为基础，将五行情志的标志性元素转化为设计符号，并在已有基础上融入作者对人体“情绪世界”的美好畅想进行的情感化系列IP设计。

优秀毕业设计作品银奖

作品名称：非遗传承视域下加牙藏毯的设计与应用

姓名：赖若彦

指导老师：谢美华

作品介绍：笔者对于加牙藏毯实地调研与资料搜集，对加牙藏毯的历史底蕴以及内在沉淀进行田野调研。特别关注了加牙藏毯与众不同的编织技艺、中药染色及其多民族聚居的地域特点下独特的多民族文化融合内涵，希望设计作品保持在地性、根源性、文化性。此次毕业设计选用马头毯和卡垫两种形式的藏毯。在图案设计上，通过对藏地自然风景的视觉简化与符号提炼，以抽象、平面化的艺术表现手法呈现了具有当代审美特征的图案，如青海门源的油菜花田和年宝玉则等地标性景观。此外，笔者经过大量资料收集，发现马头毯这一富有历史底蕴的艺术形式在游牧民族文化中占有重要地位。从汉代的石刻画中可以看到，栽绒织物马头毯（又名骡额盖）广泛应用于游牧民族的日常生活中，通常盖在马或者骡子的额头上，其主要作用是保护人畜在骑行过程中免受猛兽的袭击。马头毯不仅具有驱邪的功能，还能在寒冷的冬季起到保温作用，有效降低运输动物因失温而晕倒的风险。马头毯游牧民族马具中的重要工具。马头毯象征着前行道路，一片坦途。

优秀毕业设计作品铜奖

 作品名称：基于综合材料与人工智能技术在女士礼服设计中的创新研究

姓名：何清晏

指导老师：蒋艺

作品介绍：以白化珊瑚为主题，通过多种技术与工艺的结合，探索自然生态的脆弱美感在概念礼服中的呈现。作品融入纸艺、玻璃陶瓷、3D打印和人工智能技术，展现传统工艺与现代科技的跨界创新，为服饰设计注入独特的表达方式。

人工智能技术模拟珊瑚自然生长的形态，生成复杂有机的结构设计。这些数字化模型被转化为现实，为礼服与装置赋予自然与科技交织的独特表现力。激光切割的纸艺细腻刻画珊瑚纹理，精准构建层叠与褶皱的结构，表现珊瑚的有机曲线与流动的动态美感。玻璃陶瓷则通过烧制与塑形工艺打造出半透明的结构，与纸艺形成虚实结合的效果，模拟珊瑚骨架与光影交错的视觉体验。

3D打印技术赋予设计更丰富的表现力，通过热致变色PLA材料呈现白化珊瑚从鲜艳到苍白的渐变过程，动态再现其生态危机的视觉冲击。整个作品包括礼服与四件装置，通过光影、材质与形态的相互作用，营造出沉浸式的珊瑚海洋场景，展现自然与科技融合的无限可能。作品不仅是对技术与工艺的深度探索，也呼吁人们关注生态环境的脆弱与美丽。

优秀毕业设计作品铜奖

 作品名称：《汉宫春晓图》特征美感在综合纤维装置中的创新与应用

姓名：易泽谕

指导老师：谢美华

作品介绍：作品以明代画家仇英所创的《汉宫春晓图》为文化载体，分析其历史背景与艺术价值，探讨画卷中所营造的特征美感，观其画中仕女的风姿，映射当朝女性形象。值得注意的是，仕女画中的仕女在现实中并不存在，而是文人阶级对宫廷生活的臆想。作品整合画卷中仕女形象的服饰纹样、色彩体系与空间构造特征美感，创新性的将被皇权统治下仕女形象替换为象征着团圆、祥瑞的玉兔形象，同时玉兔形象现如今也依旧受人喜爱。

五关节玩偶源于欧洲，是以动物拟人化为主题的工艺，选择运用这种工艺去塑造玉兔仕女形象，既能突显其憨态可掬的特征，又符合现代的审美趣味，兼具文化传承与创新表达的双重价值。

作品基于《汉宫春晓图》特征美感，运用五关节玩偶工艺再设计，加入纸纤维装置构建画卷中的虚实空间。通过现实与数字影像的组合，搭建起传统与现代的对话桥梁，让古画中的中式美感在多元素的立体空间中迸发新的活力，以实现现代艺术与传统文化的创新。

优秀毕业设计作品铜奖

作品名称：《诗经羽迹》

姓名：易璇宇

指导老师：张岚

作品介绍：本项目聚焦《诗经》中的鸟类元素，探索其在现代时尚产品中的文化转译与应用。通过深入挖掘《诗经》中的鸟类意象及其象征意义，结合现代设计语言与审美需求，力求将传统文化与当代时尚紧密融合，赋予传统意象新的视觉生命与表达方式。

本项目提取《诗经》鸟类元素，如雎鸠、燕子等，通过图形化转化，用对称、旋转等构图重新诠释其行为寓意。色彩上采用东方韵味色调，搭配丝绸、UV等现代材质，设计出适用于丝巾、服装、文创、家居等领域的图案，让消费者感受传统文化魅力与审美价值。

通过本项目的设计与转译，传统文化中的鸟类意象在现代时尚产品中得以再创造，展示了文化传承与创新相结合的巨大潜力，并为时尚设计与传统文化的融合提供了有力的实践范例。